YERSINIA PESTIS

Yersinia Pestis est un projet construit autour d’une figure de femme venue raconter le monde d’aujourd’hui, d’hier et de demain. Le point de départ du projet a été la peste noire qui a frappé au Moyen-Âge, mise en parallèle avec la crise sanitaire que nous traversons aujourd’hui. Mêlant des événements historiques ou contemporains, la pièce retrace une histoire des crises, qu’elles soient militaires, politiques ou épidémiques, mais aussi une histoire d’apocalypses : des mondes s’effondrent avant de renaître. Le texte est une succession de récits se déroulant à travers le bassin méditerranéen, la femme narratrice navigue parmi des villes où des épisodes majeurs de peste ont eu lieu : Marseille, Florence, Caffa. Yersinia Pestis est un questionnement sur le sort de l’humanité en période de crise, sur ces instants indécis où le destin des hommes est en suspens, où les choix collectifs et individuels modifient l’ordre établi en perspective d’un monde nouveau. En réponse à ces interrogations, la pièce souhaite proposer un temps de réflexion, d’imagination, de sensations, un espace poétique explorant les désirs des humains à travers plusieurs thématiques : le divin, la mort, l’espoir, l’amour. Le spectacle est une fable moderne, alternant différents niveaux de réalités et d’onirisme, où plusieurs récits s’entremêlent et se répondent afin de conter une chronique de l’humanité. 

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Le choix d’une femme narratrice/actrice n’est pas anodin, puisque la pièce retrace le parcours d’une/des femmes durant les crises de l’histoire : la soumission, la disparition, la prise de pouvoir, ou encore la mise à mort. Les allers-retours entre l’Histoire et Aujourd’hui nous éclairent sur la place accordée à la femme, sur notre devenir en société, mais aussi sur le rôle du théâtre, qui transmet la parole à travers le temps. 

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Au cours de la pièce, différents personnages apparaissent et gravitent autour de la figure de la femme : un soldat, un saint, des archers, un prêtre. Ces personnages, masculins, se présentent comme des apparitions divines, des autorités hostiles ou des héros amoureux. Ils participent à la représentation symbolique du  monde et offrent un contrepoint poétique au tragique des récits humains. 

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Le texte est construit en plusieurs tableaux, joignant différents styles d’écritures et différents codes de jeux. Le spectateur navigue ainsi entre plusieurs couches de théâtre : l’absurde, la poésie, le comique ou le tragique et différents registres littéraires : le poème, la prose, le discours, le théâtre. Différentes langues sont présentes dans l’écriture, comme le chinois ou l’allemand, joignant l’exploration théâtrale à l’exploration du langage. Ces différents niveaux de sensibilité permettent à la forme d’enrichir son propos et de lui donner divers pistes de lectures, toujours dans le but de questionner l’état du monde. 

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Le spectacle fait concorder des scènes de monologues, de dialogues, mais également des scènes sans paroles de danse-théâtre, de sorte à créer des images fortes et évocatrices pour le spectateur. Le projet défend donc un théâtre du texte, un théâtre du corps mais aussi un théâtre visuel. Cette variété de la matière théâtrale se conjugue avec la variété de la matière narrative et poétique.